“Je pense que la musique elle-même est curative. C'est une expression explosive de l'humanité. C'est quelque chose qui nous touche tous. Quelle que soit la culture à laquelle nous appartenons, tout le monde aime la musique.” | Billy Joel
Chaque année, le 21 juin, nous célébrons la Journée mondiale de la musique. Cette année, j'ai pris un moment pour réfléchir à ce que la musique m'apporte au quotidien. J'étais également curieuse de savoir comment la musique affecte notre humeur et nos émotions. Je me suis penchée sur la question et là, j'aimerais partager avec vous ce que j'ai appris. Nous allons plonger dans l'histoire de la musique, et en apprendre davantage sur les différents genres musicaux, avant d'analyser les effets de la musique sur nos humeurs. Merci de vous joindre à moi. Je suis heureuse que vous soyez là.
L'histoire de la musique.
Le mot 'musique' vient du grec mousike (μουσική), qui désignait à l'origine l'un des arts régis par les neuf muses, neuf esprits uniques chargés d'inspirer tout l'art et la poésie. Selon Wikipedia, la musique peut être définie comme une série de sons organisés dans le temps, employant la mélodie, l'harmonie, le tempo, etc. généralement pour transmettre une humeur. La musique est également une forme d'art qui combine des sons vocaux ou instrumentaux, parfois les deux, en utilisant la forme, l'harmonie et l'expression d'émotions pour transmettre une idée.
John Coltrane (1926-1967), saxophoniste et compositeur de jazz américain, a décrit sa musique comme suit:
“Ma musique est l'expression spirituelle de ce que je suis: ma foi, mon savoir, mon être. Lorsque vous commencez à voir les possibilités de la musique, votre désir de faire quelque chose de vraiment bon pour les gens, d'aider l'humanité se libère de ses blocages. Je veux parler à leurs âmes.”
Mais comment tout cela a-t-il commencé? Eh bien, la musique est apparue au Paléolithique, bien que l'on ne sache toujours pas s'il s'agit du Paléolithique moyen (300 000 à 50 000 ans) ou supérieur (50 000 à 12 000 ans). L'un des instruments les plus anciens du monde est la flûte néandertalienne, un instrument vieux de plus de 60 000 ans découvert près de Cerkno, en Slovénie. La flûte néandertalienne contient 4 trous percés et a été fabriquée à partir de l'os d'un jeune ours des cavernes. Les trous ont été placés intentionnellement pour créer un son grossier similaire à celui d'une flûte. Les hommes et les femmes la préhistoire ont probablement commencé à faire de la musique en imitant les sons de la nature, que ce soit pour des raisons religieuses ou récréatives.
Les genres de musique.
Au fil des ans, la musique n'a eu de cesse de se réinventer. Aujourd'hui, on compte plus de 1 300 genres musicaux dans le monde. Les plus populaires sont: la Country, l'Electronic dance music (EDM), le Hip-hop, l'Indie rock, le Jazz, la K-pop, le Metal, l'Oldies, la Pop, le Rap, le Rhythm & blues (R&B), le Rock. Selon les différentes régions, nous pouvons également subdiviser la musique en 6 catégories:
La musique africaine, dont les instruments couramment utilisés sont les tambours, les arcs musicaux, les xylophones et les hochets. Voir: African Hip Hop Afro-Beat, Afro-House, Afro-Pop, Bikutsi, Bongo Flava, Coupé-Décalé, Kizomba, Lingala (Rumba Lingala / Rumba congolaise), Makossa, Zouglou.
La musique caribéenne qui est souvent un mélange de styles musicaux africains et européens. Les instruments les plus populaires utilisés dans la musique caribéenne sont les tambours et autres instruments de percussion et différents types de guitares. La danse et la musique vont de pair. Voir: Calypso, Dancehall, Mambo, Mento, Merengue, Reggae, Rocksteady, Salsa, Ska, Soca, Zouk, etc.
Musique latine et sud-américaine: Les types de musique populaires et courants en Amérique latine et en Amérique du Sud sont souvent désignés sous le nom de musique latine. La musique latine traditionnelle et moderne comporte souvent des airs entraînants, est fortement influencée par une variété de cultures et comprend des rythmes complexes. Voir: Bachata, Balada, Compas, Mexicain, Reggaeton, Samba, Tango, Vallenatto.
Musique nord-américaine: La musique traditionnelle américaine et la musique canadienne utilisent des tambours et des instruments simples utilisés par les tribus autochtones. La musique américaine moderne intègre des influences de diverses cultures. Voir: Folk américain, Bluegrass, Blues, Folk canadien, Gospel, Industriel, Swing, Tejano, Zydeco.
La musique européenne: La musique traditionnelle européenne est surtout illustrée par la musique classique, car de nombreux musiciens classiques célèbres étaient originaires d'Europe. Voir: A capella, chant celtique, Drum & bass, Euro-disco, Flamenco, Glitch pop, Grime, Opéra, Polka.
Musique asiatique: La musique traditionnelle asiatique comprend beaucoup de flûtes et de cornemuses, de tambours et d'instruments à cordes uniques. L'approche traditionnelle de la musique dans de nombreux pays asiatiques était scientifique, ou méthodique. La pop asiatique moderne conserve la simplicité de la musique traditionnelle, mais ajoute un petit attrait moderne. Voir: Baila, Bollywood, Carnatic, Chinese folk, Chinese traditional opera, C-pop, K-Pop, Japanese folk, J-pop, K-trot, Punjabi, Rafi, Raga rock, V-pop.
Mon top 5 est: l'Afro-pop, le Soul, la Compas, le Coupé-Décalé, le Dancehall. Et vous, quel est votre genre de musique préféré?
+ En faisant mes recherches, je suis tombée sur cette superbe compilation, qui est une combinaison d'art médiéval et moderne. Même si je préfère la version originale (de Haddaway), j'ai trouvé cette reprise plutôt intéressante. Vous pouvez aussi y jeter un coup d'œil.
Comment la musique affecte nos émotions?
Une enquête psychologique menée en 2013 examinant les raisons pour lesquelles les gens écoutent de la musique, a révélé que les gens écoutent généralement de la musique pour 3 raisons principales:
Réguler l'humeur et le stress,
Prendre conscience de soi,
Exprimer des liens sociaux.
L'une des premières études sur la relation musique émotion a été menée par Léonard Meyer en 1956. Meyer a analysé le cinquième mouvement du chef-d'œuvre de Beethoven, le quatuor à cordes en do dièse majeur, opus 131. Après avoir examiné les changements de tonalité et les mesures, Meyer a conclu que la création d'attentes non satisfaites provoquait un suspense et une tension chez l'auditeur, ce qui entraîne une réponse émotionnelle aux attentes satisfaites. L'écoute de la musique déclenche des changements physiques qui témoignent d'une excitation émotionnelle. Par exemple, l'écoute de nos chansons préférées nous rend heureux ses, ce qui se manifeste par les éléments suivants :
Pupilles dilatées,
Augmentation de la pression sanguine,
Accélération du poul,
Diminution de la conductivité électrique de la peau,
Activation des zones du cerveau impliquées dans le mouvement physique.
Nos chansons préférées ont fortement activé le cervelet, déclenchant une augmentation du flux sanguin vers les jambes. Cela pourrait expliquer en partie pourquoi la danse est si étroitement associée à presque tous les genres de musique. La région du cerveau la plus touchée par presque tous les types de musique au monde est aussi celle qui nous donne envie de bouger, même s'il ne s'agit que de taper du pied ou de remuer la tête. Si écouter de la musique peut apporter de plus grands bénéfices pour la santé, en créer peut aussi être une thérapie efficace.
Même l'écoute de chansons tristes peut avoir des effets bénéfiques sur le plan psychologique. En effet, il a été démontré que les personnes ayant une forte tendance à la réflexion peuvent trouver dans la musique triste un outil pour traiter leurs émotions négatives, ce qui se traduit par une amélioration générale de leur humeur. Mais il est également vrai que pour certaines personnes, l'humeur décroit généralement lorsqu'on écoute de la musique triste.
La musique stimule tous les domaines du développement de l'enfant et les compétences nécessaires à la préparation à l'école, y compris les compétences intellectuelles, socio-émotionnelles, motrices, linguistiques et générales. Elle aide le corps et l'esprit à travailler ensemble. Exposer les enfants à la musique pendant leur développement précoce les aide à apprendre les sons et le sens des mots. Danser au son de la musique aide les enfants à développer leurs capacités motrices tout en leur permettant de s'exprimer. Pour les enfants et les adultes, la musique aide à renforcer les capacités de mémorisation.
Selon des chercheurs du Bournemouth University Dementia Institute (BUDI), dans le Dorset, au Royaume-Uni, un orchestre unique destiné aux personnes atteintes de démence a contribué à améliorer leur humeur et à renforcer leur confiance en soi. On comprend beaucoup mieux l'artiste burkinabé Zedess quand il disait,
Sources:
La musique est l'une de mes passions. Que je sois heureuse, triste, en colère, ennuyée, amoureuse ou autre, elle m'aide toujours à me reconnecter avec moi-même et mes sentiments. D'ailleurs, voici la playlist que j'ai écoutée en écrivant cet article: Chilled Jazz. J'espère que vous l'apprécierez. Merci de m'avoir lu. Que Dieu vous bénisse, prenez soin de vous.
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